“Sex, Drugs and Indie rock”

“Sex, Drugs and Indie rock”

Por: Alejandro Rivera

En esta publicación quiero compartir aquellas “nuevas” o de pronto “viejas” canciones que nos trae el género o más bien aquello que muchos llaman Indie Rock o Rock independiente. 

A pesar de la poca audiencia de Rock & Roll en Medellín, aun vos entras a bares y discotecas donde suena el Rock, aunque hay poco conocimiento acerca de los nuevos sonidos de este movimiento independiente. Sea la razón que sea, la ola reggaetonera que nos fastidia con su monotonía musical y poco intelecto lirico, (menos calle 13 aunque no lo considero Reggaetón), ya sea la ola vallenatera, la ola de la salsa romántica para las famosas “tusas” o la ola de la música popular y con eso las ganas de volver de nuevo a las andanzas rurales y a montar a caballo.

¿Qué nos dice el Indie Rock? ¿Por qué Independiente? ¿Independiente de qué?

El Indie rock surge en la década de los 80 como subgénero del Rock alternativo, este surge en países de habla inglesa, sobre todo en dos, Reino Unido y Estados Unidos. Dentro del Indie rock nos encontramos con otros subgéneros o divisiones que son llamadas Post-rock, más conocido como Rock progresivo bandas como “Velvet underground”, “Battles”, “Godspeed! your black emperor”, entre otras conforman esta división donde su música es caracterizada por una libertad de comercio a pesar de que esas bandas venden como cualquier otra, no son tan populares quizá porque su estilo musical no pertenece a cualquier oido. Dentro del Indie Rock, El math Rock, y el space rock hay propuestas aun más interesantes que el mismo conjunto de Rock comercial y sus respectivas bandas.

El Indie rock se considera independiente porque el costo de su producción es económico, ya que se basa en una Filosofía y actitud muy particular en la música que dicta “hazlo tu mismo” este tipo de subgénero y sus respectivas bandas tienen también como perspectiva ser autónomos en cuanto a casas disqueras, sus trabajos son más económicos de encontrar en el mercado aunque son más difíciles de encontrar, así que el ÉXITO  no podremos conseguir música de “The arcade fire”, por ejemplo. 

Su propuesta musical e influencias sugieren varios orígenes, como también la misma letra en ocasiones se atreve a manifestar problemas sociales que circundan el mundo o el espacio del artista, como es el caso de “Bright Eyes”, “Bjork”, “Radiohead”, “Godspeed! your black emperor”, es una música trabajada, la mayoría de sus artistas son apasionados con sus bandas y el mensaje que quieren dejar plasmados en los sus canciones y videos.

El Indie rock ha sido caracterizado por “malos oyentes” como muy sensible y melancólico, muy suave y delicado, muy soñador e hipnótico y muy personal e identificable con muchas de las letras. Como también de baja fidelidad, bajo presupuesto en la producción, demasiado angular en sus melodías, muy crudo y abrasivo. Estas críticas pueden tener una base donde podemos encontrar letras y melodías bastante melancólicas, o llenas de significado y simbolismo, ¿no será entonces arte? Si comparásemos una pintura de un artista conocido el cual todos conocemos, con un artista desconocido, pero que maneja una técnica diferente, el populacho siempre conocerá y alabara mas al artista conocido precisamente porque las personas estamos más acostumbradas a lo cotidiano, a lo “normal” a lo tradicional, y lo similar.

Velvet Underground
con Andy Warhol

Es por eso que aquellas olas de las que hablaba ahora son más escuchadas que otra. Su letra es conocida, sus melodías particularmente similares a la música pop-ular, y la mayoría de sus letras hablan de desamor, de infidelidad, de amor, de romance, en otras bandas hablan de sexo desaforado, y un trato a las féminas poco adecuado… ya se imaginaran de que hablo. Además la música popular esta donde el populacho este, ya sea en fiestas de barrio, en tablados, en fiestas decembrinas, en ferias y festividades regionales, en partidos de fútbol, novelas, comerciales de televisión, en el ringtone del teléfono, en toda parte. Tal vez sea por esto que haya poco desconocimiento hacia lo diferente, lo anti tradicional, cierto rechazo hacia un mensaje más elaborado intelectualmente debido a la misma pereza de leer. Yo no digo que aquellos artistas populares no tengan un “mensaje intelectual” lo deben de tener en sus líricas, pero es un mensaje hecho para las personas que manejan aquel mismo nivel de intelecto en cuanto a lo musical o lo artístico. Es decir, la mono-temática de la música popular hace eruditos en cuanto a la gente que la escucha.

La lirica y el mensaje

Hacia un nuevo tipo de poesía musical

Miremos entonces lo que los artistas del Indie Rock escriben, en sus momentos “melancólicos” o amargos como dicen algunos…

Aquí tenemos un fragmento de la canción “The first day of my life” del grupo “Bright eyes”  una banda de Nebraska, Estados unidos, caracterizada como “folk” y también dentro de este subgénero de rock independiente.

Este es el primer día de mi vida

Juro que nací justo en el umbral

Salí a la lluvia y de repente todo cambió

Ellos estaban extendiendo mantas en la playa

Tuya es la primera cara que vi

Creo que era ciego antes me reunirme contigo

Ahora no sé donde estoy

No sé donde he estado                                                          

Pero sé a dónde quiero ir

Y así pensé que te permiten saber

Que tomar estas cosas para siempre

Yo soy especialmente lento

Pero me doy cuenta de que te necesito

Y me preguntaba si podía regresar a casa

Recuerda que el tiempo que llevó toda la noche

Sólo para cumplir conmigo en la mañana

Y yo pensé que era extraño que tu hayas dicho todo 
cambió

Se sintió como si hubiera sólo hubieras despertado

Y tú has dicho "este es el primer día de mi vida

Me alegro de que no mueran antes de reunirme contigo

Pero ahora no me he podido ir a ninguna parte contigo

Y yo probablemente estaré encantado”

Mensajes de angustia como de esperanza, es una canción que describe un amor profundo por alguien, fuera 

de esto el video nos da una visión de la diversidad que se debe de tener en cuenta a pesar de la intolerable 

intolerancia de nuestros días. 

Tenemos aquí una canción realizada por Thom Yorke, de la banda Radiohead, que en su primer trabajo 
como solista manifiesta laberintos liricos y musicales, un tanto surrealisticos y sarcásticamente oscuros. 
La canción escogida para esta lista es 
“Skip Divided”.

Estoy en un brinco cibernético mal funcional
Oscilo y bombardeo en picado
Frenéticamente en el radio de la luz
Envolviéndote en una distracción de tristeza 
Tengo tu voz repitiéndose hasta el infinito
¿Podrías guiarme?
¿Podrías estrangularme?
Me he tirado en picada a tu cabeza
Pero nunca te he hecho daño
Estoy cegado por tu luz diurna
Venas eléctricas me atraviesan                                                                 
Pensé que había una gran conexión
Solo tengo mi nombre y solo tengo la situación
Solo necesito un número y una locación                                                               
Y mi madre me sigue diciendo
Hey hey 
Hey hey
Que le importa al diablo
Tú eres un tonto, tú eres un tonto
Por quedarte
Intente cada truco que había en el libro
Pero, ¿Cómo es que observo?
Cuando caminas por la habitación todo desaparece
Cuando caminas por la habitación hay un terrible 
desastre
Cuando caminas en la habitación comienzo a disiparme
Cuando caminas por la habitación voy persiguiéndote 
como un perro
Soy un pero soy un perro
Soy un perro faldero
Soy tu perro faldero
Ya tuve mi número y locación

¿Qué? Delirio, sarcasmo, algo de surrealismo y la melodía hacen de esta canción un conjunto bastante
 interesante, independiente y diferente en cuanto al ámbito musical, una letra que se sale de los límites de la 
diaria realidad que encrudece la imaginación y le pone límites. Thom Yorke y sus rarezas hacen de este 
subgénero algo bastante interesante. 

 
La super Banda Godspeed you! Black emperor, originarios de Montreal, Canada. Esta banda pertenece al grupo de Post Rock, o Rock progresivo. Se formaron en 1994, y aunque pertenecen al genero Indie, esta 
agrupación también suele tener una onda de Avan-garde. Las canciones suelen tener una larga duración y casisiempre comienzan narrando algo, sea una historia, una entrevista, un comercial de radio etc. 
Los instrumentos que utiliza esta banda son guitarras, bajos eléctricos, percusión, como también el cuerno
 francés y el glockenspiel. Como decia antes, las 
canciones empiezan con un relato, estas grabaciones 
incluyen un predicador callejero en Rhode Island, un anuncio en una gasolinera, un grupo de niños 
hablando y cantando en ingles y fragmentos de una emisora 
de onda corta.
La mayoría de sus miembros son anarquistas y
 antigubernamentales, una vez fueron confundidos con 
terroristas porque poseían fotografias de posos
 petroleros y alguien había escuchado que eran 
pakistaníes. 
La canción que elegi se llama “The Dead flagblues” del álbum F♯ A♯ ∞ que quiere decir, F Sharp, A 
Sharp
Infinity. La canción tiene una duración de 16:28 minutos. Es una canción polifacética y relata una historia en 
su inicio.

El auto está incendiado, y no hay conductor al volante,
y las cloacas están todas sucias de miles de suicidios solitarios,
y sopla un viento oscuro.
El gobierno es corrupto,
y nosotros inmersos en tantas drogas,
con la radio prendida, y las cortinas bajas.                                                                              
Estamos atrapados en
el vientre de esta horrible máquina,
y la máquina se está desangrando.
El sol ya se puso,
y las carteleras son todas lascivas,
y las banderas están todas muertas, en lo alto de sus 
mástiles.
Fue así:
Los edificios se
cayeron unos encima de otros,
madres que aferraban con fuerza a bebés recogidos entre los escombros,
tirándose de los pelos.
El fuego en el cielo
lo hacía ver hermoso,
todo metal retorcido estirándose hacia arriba,
todo lavado en una ligera bruma naranja.
Dije "bésame, sos hermosa,
éstos en verdad son los últimos días"
Y vos me tomaste la
mano, y caímos dentro de eso,
como una quimera, o una fiebre.
Despertamos una
mañana y caímos todavía un poco más bajo,
seguro que es el valle de la muerte.
Abro mi billetera,
y está llena de sangre.

“Spoon” o cuchara… oriundos de  Austin, Texas, es una banda influenciada por el folk, sus letras 
son “alegres” y pictóricas en cuanto a situaciones. Esta banda ha sido reproducida en  film  “Stranger than 
fiction” de Marc Forster. 
La canción que escogí se llama “Rhthm & Soul”.



 
                                      
Velvet Underground

Fue una banda estadounidense que logro escalafones grandes hasta llegar a tener seguidores bastante 

selectos. Es conocida por tener proyectos con el conocido artista Andy Warhol. Posee letras también 

extrañas y sus melodías son angustiosas pero bastante interesantes.

 

Yeah yeah yeahs

Es una banda neoyorquina, que mezcla sonidos de “garage rock” aunque esta dentro de la lista del Indie 

rock, sus sonidos son más parecidos al Punk. Karen O es la vocalista de esta banda, nació en corea del sur 

en el año de 1978. 

                                                                                     

                        

Tindersticks

Es un grupo de Gran Bretaña formado en 1991, hacen parte de la ola del pop y rock independiente de aquel país. Este grupo realiza arreglos orquestales de soul y de jazz. El vocalista posee una voz de barítono la cual 
se encuentra ubicada entre la de un bajo y un tenor. Esta banda también incluye instrumentos sofisticados 
como: el piano de Rhodes, carillón, vibrafono, violín, trompeta, fagot o el órgano de Hammond.





                                                                          

Pulp

Es una banda Británica formada en 1978 e influenciada por el movimiento de aquel entonces llamado KitchenSink realism. Este movimiento se caracterizo en teatro, novelas, artes y películas donde los protagonistas o 

héroes eran caracterizados por ser jóvenes enojados. 















Peter, Bjorn and John
                                                                            

Es una banda sueca, formada en 1999, bajo el nombre de los que componen la misma. La banda se unió en 

la escuela y su canción más famosa es Young Folks, cuyo video nos muestra de forma animada, a una pareja que está cantando la canción. Es una canción que se deja llevar, con un ritmo bastante agradable e hipnótico.

 


















Ida Maria

Ida Maria es una cantante noruega que empezó su actividad artística en 2007. Su popularidad llega hasta 

Reino Unido y algunas emisoras de Estados unidos con su canción “me gustas mas cuando estas desnudo” y “reina del mundo”. Ida Maria sufre de sinestesia, que es una característica neurológica donde la persona ve 
colores mientras escucha música. 


 

Interpol

Es una banda neoyorquina formada en 1998, su 
sonido recuerda al revival rock o retro rock, es un tipo de
rock oscuro. La banda ha sido influenciada por pixies, Joy Division y de Chamaleons. 


 

Entre otras Bandas dentro del subgenero tenemos a:

The arcade fire
Grupo canadiense, formado en el 2003.

Gomez

Es un grupo Británico, formado en 1996.

The decemberists

Banda estadounidense, formada en el año 2001, en 
Portland, Oregon. 

The black heart procession

Probablemente una de las bandas con melodías mas melancólicas y letras nostálgicas. esta banda se formo en 1997 en San Diego, California.

 

Clap your hands and say yeah

Es una banda estadounidense, formada en Brooklyn, New York,  en el año 2005. Los miembros de la banda se conocieron en Conneticut College y son conocidos por vender su trabajo via internet, en vez de tener un 
sello disquero. 



















Death in Vegas
Es una banda de Reino Unido, formada en 1994. Dentro de sus canciones encontramos una mezcla de Rock psicodelico y Rock electrónico.

Franz Ferdinand

Es una Banda Escocesa, formada en 2001. Llamada así, por honor al archiduque Franz Ferdinand de 
Austria. Esta compuesta por cuatro miembros y su canción mas conocida es "Take me out".



















The Strokes
Es una banda de New York formada en 1998. El grupo esta compuesto por Julian casablancas como 
vocalista, Albert Hammond y Nick Valensi como guitarristas, Nikolai Fraiture como bajista y Fabrizio 
Moretti como percusionista y baterista. 




















Espero les haya gustado esta corta seleccion de bandas con algunas de sus historias, videos, letras, y 
comienzos. Es una propuesta musical de Rock que vale la pena escuchar, ya que nos brinda melodias
bastante diferentes e interesantes, fuera de eso muy trabajadas y con bastante intelecto musical y creativo.

Hasta la Próxima

Gracias