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miércoles, 22 de junio de 2011

Voces muertas, Voces olvidadas

Voces muertas, voces olvidadas
Por:Alejandro Rivera

Nos vamos a morir, es un hecho que circunda nuestra “mente” cada vez que aquella palabra viene a la memoria sobre todo cuando escuchamos que alguien cercano murió, cuando hay un accidente y aquellos desafortunados son personas jóvenes, o cuando aquella “mala muerte” llega a la hora que no llega y nos quita con egoísmo de esta vida que tanto queremos… ¿todos la queremos? Pocos son aquellos que escuchan el suicidio, o la muerte injusta de personas que hicieron algo con sus vidas, que dentro de aquel concepto de “hacer algo con sus vidas” es más que vivir, es más que nacer, crecer, reproducirse, tener una linda y alegre familia, asistir a una iglesia, ser respetuosos y buenos ciudadanos, ver crecer a sus hijos, y luego morir en el olvido de la familia. Aquellos que estuvieron aquí tan poco tiempo vivieron como aquellos que estan aquí largo tiempo y que de vez en cuando estorban. Así como todos tenemos el derecho a vivir dignamente, hay quienes luchan e intensifican sus motivos de querer morir, otros de querer vivir pero no pueden, y otros que no se lo imaginan porque la muerte llega de improviso, como siempre, excepto los suicidas.
Para empezar con esta publicación, quiero adelantarme a contar que la muerte, entre sus más viables formas de llegar como es el suicidio, me ha fascinado sobre todo entre aquellos que la eligen como un medio para desaparecer, sea cual fuese el motivo de su decisión, yo no voy a hablar de malo o bueno. Yo no pienso en el suicidio como una cosa desagradable, cobarde, ni tampoco como algo que es admirable o valiente. El suicidio es. No sabemos qué pasa en la mente de aquellos que lo cometen, no sabemos cuáles fueron sus últimos pensamientos, no sabemos cuáles son aquellos pensamientos mientras la persona está muriendo o sus palabras o sus gestos. No sabemos nada. Solo sabemos que se fue y que no sabemos para donde, porque tampoco sabemos que exista un cielo ni un infierno, ni un purgatorio, para mi mejor que no, me aburriría la eternidad de Dios o de Satanás. Así como no sabemos nada, lo que podemos hacer es leer a aquellos que  han cometido suicidio, o aquellos que presienten que la muerte está cerca ya sea por que escriben cosas que algunos no quieren que sean leídos. Pero así como el suicidio es una forma de llegar a una verdad  etérea, la muerte siempre deja sus misterios, deja sus recuerdos, escritos, voces, gente, esposas, novias, niños, perros, gatos, etc. Deja también el inicio del olvido que es paulatino y se fundamenta en la medida en que el día que murió el personaje empieza, es decir, es una forma de sacar a alguien que ya no existe paulatinamente. El olvido no es una idea, porque se dejan cosas materiales, así sean escritos, propiedades, ropa, utensilios, entonces el olvido también se puede ver. El olvido es la fragmentación de un recuerdo que se parte poco a poco, dejando a la nada que haga el resto.

Los muertos
Parte I
LOS SUICIDAS DE LA TINTA
Alejandra Pizarnik
“No es muda la muerte. Escucho el canto de los enlutados sellar las hendiduras del silencio. Escucho tu dulcísimo llanto florecer mi silencio gris.” Alejandra Pizarnik
Alejandra nació en buenos aires un miércoles, 29 de abril de 1936. Hija de Elías Pizarnik y de Rejzla Bromiker, ambos inmigrantes rusos. Según sus biógrafos, ella tuvo una infancia engorrosa, sufría de acné y su acento no era muy parecido al español argentino ya que tartamudeaba. Alejandra estaba propensa a la obesidad, y este incidente hizo que su autoestima no fuera la mejor ya que siempre había una competencia con su hermana, una comparación absurda y obsesiva con el cuerpo de  ella. Empieza el consumo de anfetaminas en una temprana edad, los efectos secundarios se verían marcados en su conducta con problemas de sueño, insomnio, y euforia.
Alejandra empieza a estudiar en el año 1954 Filosofía y letras en la Universidad de Buenos Aires. Mientras estaba estudiando, realizo cursos de literatura, periodismo y Filosofía, aunque no termino sus estudios. Al mismo tiempo estudio pintura con Juan Batlle planas. Luego viaja a Francia a estudiar en la Universidad La Sorbona literatura francesa, allí, en Francia trabajo para la revista "Les Lettres Nouvelles" y también realizo traducciones para poetas surrealistas, que es donde ahí, Pizarnik empieza a interesarse por este género literario y artístico.  A su vez se apasiona por los temas del inconsciente freudiano, leía mucho y sobre todo a Freud y la teoria del psicoanálisis.  Regresa a parís en 1965, es becada y viaja a New York y luego a Francia, a partir de ahí, empieza a sufrir un cuadro de depresión desencadenándose en varios intentos de suicidio. Finalmente es internada en 1972 en el hospital psiquiátrico Pirovano pero con permiso de salir los fines de semana a su casa. Alejandra Pizarnik se suicida a los 36 años con 50 pastillas de seconal que deprime la actividad cerebral ya que su acción inhibitoria del sistema nervioso es generalizada. Dentro de su obra literaria encontramos influencias del surrealismo, su escritura tiene un toque de magia que induce a la nostalgia y a la oscuridad, un estilo propio y elocuente.


LA ÚLTIMA INOCENCIA 

Partir 
en cuerpo y alma 
partir. 
Partir 
deshacerse de las miradas 
piedras opresoras 
que duermen en la garganta. 
He de partir 
no más inercia bajo el sol 
no más sangre anonadada 
no más fila para morir. 
He de partir 
Pero arremete ¡viajera! 

Sylvia Plath
Morir  Es un arte, como todo. Yo lo hago excepcionalmente bien.
Tan bien, que parece un infierno. Tan bien, que parece de verdad. Supongo que cabría hablar de vocación.

Sylvia Nació el miércoles 27 de octubre de 1932, en un hospital de Boston, Massachusetts, sus padres Otto Plath y Aurelia Plath decidieron llamarla así en referencia a la “hierba salvia” y del adjetivo ingles Sylvan que significa, del bosque o boscoso. Su único hermano, Warren Joseph, nació el 27 de abril de 1935, dos años más tarde que ella, Joseph eventualmente se convertiría en su rival de la atención de su padre.
Su padre, que era profesor de universidad y una autoridad en el campo del estudio de la Entomología, murió en esa época, el 5 de octubre de 1940. Ella intentó seguir publicando poemas y cuentos en revistas estadounidenses y consiguió cierto éxito.
En su primer año en la universidad de Smith College, Plath realizó el primero de sus intentos de suicidio. Esto lo detalló más tarde en su novela semi-autobiográfica La campana de cristal (The Bell Jar). Fue tratada en una institución psiquiátrica (Hospital McLean) y pareció recuperarse aceptablemente, tras lo que se graduó con honores, en 1955.
Plath obtuvo una beca Fulbright (que permite estudiar o colaborar en universidades extranjeras), por lo que fue a la Universidad de Cambridge, donde continuó escribiendo poesía y ocasionalmente publicaba su trabajo en el periódico universitario Varsity. Fue en Cambridge donde conoció al poeta inglés Ted Hughes. Se casaron el 16 de junio de 1956. Plath y Hughes vivieron y trabajaron en Estados Unidos desde julio de 1957 hasta octubre de 1959, periodo durante el cual Plath daba clases en Smith College.
Fue en este periodo cuando Plath y Hughes conocieron, por primera vez, a W. S. Merwin, quien admiraba su trabajo y llegó a ser un gran amigo. Al enterarse de que Plath estaba embarazada, volvieron al Reino Unido.
Vivió junto con Hughes en Londres durante un tiempo, y después se asentaron en North Tawton, un pequeño pueblo en Devon. Publicó su primera recopilación de poesía, El coloso (The Colossus) en Inglaterra en 1960. En febrero de 1961 tuvo un aborto. Algunos de sus poemas hacen referencia a este hecho. Tuvieron problemas con su matrimonio y se separaron menos de dos años después del nacimiento de su primer hijo. Su separación se debió sobre todo a la aventura amorosa que Hughes tenía con la poetisa Assia Wevill, pero hay quienes especulan que Olwyn Hughes, hermana del poeta, interfirió de manera decisiva en su relación.
Plath retornó a Londres con sus hijos, Frieda y Nicholas. Alquiló un piso donde había vivido W. B. Yeats; esto le encantaba a Plath y lo consideró un buen presagio cuando comenzaba el proceso de su separación. El invierno de 1962/1963 fue muy duro. El 11 de febrero de 1963, enferma y con poco dinero, Plath se suicidó, cubrió las rendijas de la puerta de y ventana de su cocina con toallas mojadas  y  luego poniendo su cabeza dentro del horno de su cocina, asfixiándose con gas. Está enterrada en el cementerio de Heptonstall, West Yorkshire.
Limite
La mujer alcanzó la perfección. 
Su cuerpo muerto muestra la sonrisa de realización, 
la apariencia de una necesidad griega 
fluye por los pergaminos de su toga, 
sus pies desnudos parecen decir, 
hasta aquí hemos llegado, se acabó. 
Los niños muertos, ovillados, blancas serpientes, 
uno a cada pequeña jarra de leche ahora vacía. 
Ella los ha plegado de nuevo hacia su cuerpo; 
así los pétalos de una rosa cerrada, 
cuando el jardín se envara 
y los olores sangran de las dulces gargantas 
profundas de la flor de la noche. 
La luna no tiene por qué entristecerse, 
mirando con fijeza desde su capucha de hueso. 
Está acostumbrada a este tipo de cosas. 
Sus negros crepitan y se arrastran. 
Virginia Woolf
Quería escribir sobre todo, sobre la vida que tenemos y las vidas que hubiéramos podido tener. Quería escribir sobre todas las formas posibles de morir.
Adeline Virginia Woolf nace un lunes 25 de marzo de 1982 en Londres, Hija del escritor, historiador, novelista y ensayista  Sir Leslie Stephen y de Julia Prinsep Jackson. Virginia, Novelista, ensayista como su padre, escritora de cartas, editora, escritora de cuentos y feminista es considerada una de las figuras más importantes del modernismo literario del siglo XX.  Fue educada bajo los cimientos de una familia intelectual, tuvo influencias y visitas a su domicilio  de Alfred Tennyson, Thomas Hardy, el escritor y crítico estadounidense Henry James, y el artista y diseñador ingles Edward Burne-Jones. Woolf recibió clases con profesores particulares y de su padre, ya que no fue a la escuela. En aquella época se consideraba significativo que los hijos de los más ilustres fueran criados en ambientes con influencias intelectuales, típico de la sociedad literaria victoriana.
La repentina muerte de su madre, el sábado 5 de mayo de 1895 Virginia padeció de su primer cuadro depresivo a los 13 años de edad. Este cuadro se intensifico con la muerte de su media hermana Stella dos años más tarde. Stella había muerto en su luna de miel a causa de una peritonitis. En 1904 su padre muere a causa de cáncer, lo cual provoco un ataque nervioso y fue ingresada a un hospital psiquiátrico. Estas crisis nerviosas estuvieron presentes, los biógrafos de Virginia han dicho que eran influidos por los abusos injustos que ella y su hermana Vanessa padecieron por parte de sus hermanos medios George y Geral Ducktown. Se dice que padecía de trastorno bipolar, escribía acerca de las desdichas de su vida y de cómo estas desdichas también estaban relacionadas con la moral absurda de la época victoriana.
Woolf estuvo invadida durante su vida por cambios rotundos de humor que aparecían periódicamente, estos cambios afectaron su productividad literaria y su vida social en muchas ocasiones.
Hoy en día es sabido que efectivamente había sufrido de trastorno bipolar. Virginia, luego de terminar el manuscrito de su última novela Entre actos padece una depresión similar a aquellas que había padecido antes. Con esta depresión, también se desata la segunda guerra mundial que destruyo su casa durante el Blitz. El viernes 28 de marzo de 1941 se quito la vida. Virginia se puso un abrigo, introdujo piedras en los bolsillos de este y se lanzo al rio Ouse cerca de su casa, y se ahogo. Su cuerpo fue encontrado 20 días después. Virginia fue incinerada y su esposo puso los restos bajo un árbol en Rodmell, Sussex.
Ultima carta a su esposo
Siento que voy a enloquecer de nuevo. Creo que no podemos pasar otra vez por una de esas épocas terribles. Y no puedo recuperarme esta vez. Comienzo a oír voces, y no puedo concentrarme. Así que hago lo que me parece lo mejor que puedo hacer. Tú me has dado la máxima felicidad posible. Has sido en todos los sentidos todo lo que cualquiera podría ser. Creo que dos personas no pueden ser más felices hasta que vino esta terrible enfermedad. No puedo luchar más. Sé que estoy arruinando tu vida, que sin mí tú podrás trabajar. Lo harás, lo sé. Ya ves que no puedo ni siquiera escribir esto adecuadamente. No puedo leer. Lo que quiero decir es que debo toda la felicidad de mi vida a ti. Has sido totalmente paciente conmigo e increíblemente bueno. Quiero decirlo —todo el mundo lo sabe. Si alguien podía haberme salvado habrías sido tú. Todo lo he perdido excepto la certeza de tu bondad. No puedo seguir arruinando tu vida durante más tiempo. No creo que dos personas pudieran ser más felices que lo que hemos sido tú y yo.
V.
 José Asunción Silva

"Todo joven gozador es el prospecto de un anciano melancólico."

El lunes 27 de noviembre de 1865 en la ciudad de Bogotá, nace el poeta José Asunción Salustiano Facundo Silva Gómez. Precursor del modernismo y uno de los mejores escritores de la primera generación del modernismo.
Hijo de Don Ricardo Bartolomé Silva y Maria Josefa Feliciano Amelia Gómez, José Asunción creció en una casa situada en la plaza de san francisco.
Asunción tenía cualidades similares a las de su padre, quien había escrito algunos artículos sencillos en periódicos locales, pero el genio de Jose Asunción se vería reflejado mas tarde. Su familia era adinerada, fue criado alrededor de muchos libros y reuniones literarias de escritores, entre ellos el grupo El mosaico, dichas reuniones las hacían en la casa del poeta, aprovechando él de aquellas reuniones las cuales despertaron un interés particular hacia la literatura. Es educado por su madre y sus abuelas, inculcándole los “valores” característicos de su clase; los elegantes modales, la excelente presentación personal y el cultivo de buenas relaciones sociales. Estudia en los mejores colegios de la ciudad, el colegio de san José y el alemán. Era un alumno sin precedentes, inclinado hacia la lectura, empieza con  Pombo, los hermanos Grimm, Andersen, Swift, y Perrault. Es sabido que durante su formación escolar, era un autodidacta.
Cuando José asunción tenía diez años, su hermano Andrés Guillermo muere a causa de sarampión, un año mas tarde, su otro hermano Alfonso, muere el 24 de mayo, el mismo día en que el poeta se quitaría la vida veinte años después. La muerte sucumbía por su casa, ya que la tercera hija de sus padres, desaparece cuando el poeta cumple los 13 años. Años después, su abuelo es asesinado en su hacienda a causa de un asalto, dejando herido a su hermano, quien se mudo a Francia y murió en 1884 antes de la llegada de Jose Asunción.
Sus compañeros de clase veían a Jose Asunción con suspicacia,  ya que veían al poeta con comportamientos presumidos y arrogantes. Jose asunción vería este tipo de observación luego en su edad adulta, cuando dentro de su círculo era descrito como una persona fastidiosa y presumida. Tenía apodos como: Jose presunción, niño bonito, la casta Susana. No le prestaba mucha atención a esto, y en vez de quejarse, leía a Víctor Hugo, Manuel Gutiérrez, Gustavo Bécquer, y José Martí.
Cuando tenia19 años, empieza a aprender los asuntos comerciales que su padre le estaba enseñando, viaja a Europa y obtiene la experiencia necesaria para poder hacerse cargo de los negocios de su padre quien en aquellos tiempos sufría de tiflitis.
Habrían de pasar muchos problemas que por decirlo así, volcaron la perspectiva de la vida de José Asunción. Su hermana Elvira muere, es víctima de un fracaso financiero, sus amigos son escasos, la familia de su abuela materna lo rechazaba y la sociedad bogotana lo ignoraba. No tenía muchos bienes personales, y estaba atrasado en muchas de sus deudas.
Días antes de su suicidio, habla con su amigo Baldomero Sanín Cano y le dice una frase de Maurice Barres: Los suicidas se matan por falta de imaginación.
la noche o madrugada del sábado 23 de mayo de 1896 luego de haber estado en compañía de algunos de sus amigos, José Asunción Silva se dispara en el corazón, donde había dibujado previamente una cruz hecha un medico y amigo de infancia Juan Evangelista. Se dice que se dio un tiro con un revólver Smith & Wesson el cual fue encontrado en la cabecera de su lecho.
Descripción de la escena
 «Se me introdujo a su alcoba. Todavía el cadáver no había sido colocado en el ataúd. Allí estaba el poeta, a medio vestir, incorporado en el lecho, sostenido por almohadas, cubierto hasta la cintura por los cobertores, un brazo recogido sobre el pecho, el otro extendido sobre las sábanas, la cabeza de Cristo ligeramente tronchada sobre el hombro izquierdo, los ojos dilatados y los labios entreabiertos, como si interrogase a la muerte. Una paz sobrehumana había caído sobre su rostro de cera [... ] Largo rato después de mi llegada se me comunicó que la madre del poeta nos comisionaba a don Luis Durán Umaña y a mí para practicar una visita en la oficina de José Asunción. Esa oficina [...] la conocíamos bien. En un cajón del escritorio encontramos una libreta de cheques del Banco de Bogotá. Ansiosamente la examinamos. El talón del último cheque, girado el día anterior, decía textualmente: "A favor de Guillermo Kalbreyer, florista. Un ramo de flores para la Chula $ 4.00". La Chula era el nombre de cariño que en la casa se daba a la hermanita menor de José Asunción [... ] Hecho el balance sobre la misma libreta, descubrimos que el saldo disponible en el banco alcanzaba a pocos centavos. El valor de las flores obsequiadas a su hermana representaba el capital de Silva en el día de su muerte. [...] Era un mediodía luminoso. Después de llenadas las formalidades de autopsia en la oficina médico-legal [...], y durante la cual los asistentes nos dispersamos en el vecino jardín, el largo cortejo siguió camino del cementerio de los suicidas, situado no lejos del lugar en donde se depositaban las basuras de la ciudad.»
Emilio Cuervo Marques

escuchá la canción



martes, 14 de junio de 2011

“Sex, Drugs and Indie rock”


“Sex, Drugs and Indie rock”
Por: Alejandro Rivera

En esta publicación quiero compartir aquellas “nuevas” o de pronto “viejas” canciones que nos trae el género o más bien aquello que muchos llaman Indie Rock o Rock independiente. 
A pesar de la poca audiencia de Rock & Roll en Medellín, aun vos entras a bares y discotecas donde suena el Rock, aunque hay poco conocimiento acerca de los nuevos sonidos de este movimiento independiente. Sea la razón que sea, la ola reggaetonera que nos fastidia con su monotonía musical y poco intelecto lirico, (menos calle 13 aunque no lo considero Reggaetón), ya sea la ola vallenatera, la ola de la salsa romántica para las famosas “tusas” o la ola de la música popular y con eso las ganas de volver de nuevo a las andanzas rurales y a montar a caballo.

¿Qué nos dice el Indie Rock? ¿Por qué Independiente? ¿Independiente de qué?

El Indie rock surge en la década de los 80 como subgénero del Rock alternativo, este surge en países de habla inglesa, sobre todo en dos, Reino Unido y Estados Unidos. Dentro del Indie rock nos encontramos con otros subgéneros o divisiones que son llamadas Post-rock, más conocido como Rock progresivo bandas como “Velvet underground”, “Battles”, “Godspeed! your black emperor”, entre otras conforman esta división donde su música es caracterizada por una libertad de comercio a pesar de que esas bandas venden como cualquier otra, no son tan populares quizá porque su estilo musical no pertenece a cualquier oido. Dentro del Indie Rock, El math Rock, y el space rock hay propuestas aun más interesantes que el mismo conjunto de Rock comercial y sus respectivas bandas.

El Indie rock se considera independiente porque el costo de su producción es económico, ya que se basa en una Filosofía y actitud muy particular en la música que dicta “hazlo tu mismo” este tipo de subgénero y sus respectivas bandas tienen también como perspectiva ser autónomos en cuanto a casas disqueras, sus trabajos son más económicos de encontrar en el mercado aunque son más difíciles de encontrar, así que el ÉXITO  no podremos conseguir música de “The arcade fire”, por ejemplo. 





Su propuesta musical e influencias sugieren varios orígenes, como también la misma letra en ocasiones se atreve a manifestar problemas sociales que circundan el mundo o el espacio del artista, como es el caso de “Bright Eyes”, “Bjork”, “Radiohead”, “Godspeed! your black emperor”, es una música trabajada, la mayoría de sus artistas son apasionados con sus bandas y el mensaje que quieren dejar plasmados en los sus canciones y videos.


El Indie rock ha sido caracterizado por “malos oyentes” como muy sensible y melancólico, muy suave y delicado, muy soñador e hipnótico y muy personal e identificable con muchas de las letras. Como también de baja fidelidad, bajo presupuesto en la producción, demasiado angular en sus melodías, muy crudo y abrasivo. Estas críticas pueden tener una base donde podemos encontrar letras y melodías bastante melancólicas, o llenas de significado y simbolismo, ¿no será entonces arte? Si comparásemos una pintura de un artista conocido el cual todos conocemos, con un artista desconocido, pero que maneja una técnica diferente, el populacho siempre conocerá y alabara mas al artista conocido precisamente porque las personas estamos más acostumbradas a lo cotidiano, a lo “normal” a lo tradicional, y lo similar.
Velvet Underground
con Andy Warhol

Es por eso que aquellas olas de las que hablaba ahora son más escuchadas que otra. Su letra es conocida, sus melodías particularmente similares a la música pop-ular, y la mayoría de sus letras hablan de desamor, de infidelidad, de amor, de romance, en otras bandas hablan de sexo desaforado, y un trato a las féminas poco adecuado… ya se imaginaran de que hablo. Además la música popular esta donde el populacho este, ya sea en fiestas de barrio, en tablados, en fiestas decembrinas, en ferias y festividades regionales, en partidos de fútbol, novelas, comerciales de televisión, en el ringtone del teléfono, en toda parte. Tal vez sea por esto que haya poco desconocimiento hacia lo diferente, lo anti tradicional, cierto rechazo hacia un mensaje más elaborado intelectualmente debido a la misma pereza de leer. Yo no digo que aquellos artistas populares no tengan un “mensaje intelectual” lo deben de tener en sus líricas, pero es un mensaje hecho para las personas que manejan aquel mismo nivel de intelecto en cuanto a lo musical o lo artístico. Es decir, la mono-temática
 de la música popular hace eruditos en cuanto a la gente que la escucha.

La lirica y el mensaje

Hacia un nuevo tipo de poesía musical
Miremos entonces lo que los artistas del Indie Rock escriben, en sus momentos “melancólicos” o amargos como dicen algunos…
Aquí tenemos un fragmento de la canción The first day of my life” del grupo Bright eyes”  una banda de Nebraska, Estados unidos, caracterizada como “folk” y también dentro de este subgénero de rock independiente.

Este es el primer día de mi vida
Juro que nací justo en el umbral
Salí a la lluvia y de repente todo cambió
Ellos estaban extendiendo mantas en la playa
Tuya es la primera cara que vi
Creo que era ciego antes me reunirme contigo
Ahora no sé donde estoy
No sé donde he estado                                                          
Pero sé a dónde quiero ir
Y así pensé que te permiten saber
Que tomar estas cosas para siempre
Yo soy especialmente lento
Pero me doy cuenta de que te necesito
Y me preguntaba si podía regresar a casa
Recuerda que el tiempo que llevó toda la noche
Sólo para cumplir conmigo en la mañana
Y yo pensé que era extraño que tu hayas dicho todo 
cambió
Se sintió como si hubiera sólo hubieras despertado
Y tú has dicho "este es el primer día de mi vida
Me alegro de que no mueran antes de reunirme contigo
Pero ahora no me he podido ir a ninguna parte contigo
Y yo probablemente estaré encantado”

Mensajes de angustia como de esperanza, es una canción que describe un amor profundo por alguien, fuera 
de esto el video nos da una visión de la diversidad que se debe de tener en cuenta a pesar de la intolerable 
intolerancia de nuestros días. 

Tenemos aquí una canción realizada por Thom Yorke, de la banda Radiohead, que en su primer trabajo 
como solista manifiesta laberintos liricos y musicales, un tanto surrealisticos y sarcásticamente oscuros. 
La canción escogida para esta lista es 
Skip Divided”.

Estoy en un brinco cibernético mal funcional
Oscilo y bombardeo en picado
Frenéticamente en el radio de la luz
Envolviéndote en una distracción de tristeza 
Tengo tu voz repitiéndose hasta el infinito
¿Podrías guiarme?
¿Podrías estrangularme?
Me he tirado en picada a tu cabeza
Pero nunca te he hecho daño
Estoy cegado por tu luz diurna
Venas eléctricas me atraviesan                                                                 
Pensé que había una gran conexión
Solo tengo mi nombre y solo tengo la situación
Solo necesito un número y una locación                                                               
Y mi madre me sigue diciendo
Hey hey 
Hey hey
Que le importa al diablo
Tú eres un tonto, tú eres un tonto
Por quedarte
Intente cada truco que había en el libro
Pero, ¿Cómo es que observo?
Cuando caminas por la habitación todo desaparece
Cuando caminas por la habitación hay un terrible 
desastre
Cuando caminas en la habitación comienzo a disiparme
Cuando caminas por la habitación voy persiguiéndote 
como un perro
Soy un pero soy un perro
Soy un perro faldero
Soy tu perro faldero
Ya tuve mi número y locación

¿Qué? Delirio, sarcasmo, algo de surrealismo y la melodía hacen de esta canción un conjunto bastante
 interesante, independiente y diferente en cuanto al ámbito musical, una letra que se sale de los límites de la 
diaria realidad que encrudece la imaginación y le pone límites. Thom Yorke y sus rarezas hacen de este 
subgénero algo bastante interesante. 

 
La super Banda Godspeed you! Black emperor, originarios de Montreal, Canada. Esta banda pertenece al grupo de Post Rock, o Rock progresivo. Se formaron en 1994, y aunque pertenecen al genero Indie, esta 
agrupación también suele tener una onda de Avan-garde. Las canciones suelen tener una larga duración y casisiempre comienzan narrando algo, sea una historia, una entrevista, un comercial de radio etc. 
Los instrumentos que utiliza esta banda son guitarras, bajos eléctricos, percusión, como también el cuerno
 francés y el glockenspiel. Como decia antes, las 
canciones empiezan con un relato, estas grabaciones 
incluyen un predicador callejero en Rhode Island, un anuncio en una gasolinera, un grupo de niños 
hablando y cantando en ingles y fragmentos de una emisora 
de onda corta.
La mayoría de sus miembros son anarquistas y
 antigubernamentales, una vez fueron confundidos con 
terroristas porque poseían fotografias de posos
 petroleros y alguien había escuchado que eran 
pakistaníes. 
La canción que elegi se llama The Dead flagblues” del álbum F♯ A♯ ∞ que quiere decir, F Sharp, A 
Sharp Infinity. La canción tiene una duración de 16:28 minutos. Es una canción polifacética y relata una historia en 
su inicio.
El auto está incendiado, y no hay conductor al volante, y las cloacas están todas sucias de miles de suicidios solitarios, y sopla un viento oscuro.
El gobierno es corrupto, y nosotros inmersos en tantas drogas, con la radio prendida, y las cortinas bajas.
Estamos atrapados en el vientre de esta horrible máquina, y la máquina se está desangrando.
El sol ya se puso, y las carteleras son todas lascivas, y las banderas están todas muertas, en lo alto de sus  mástiles.
Fue así:
Los edificios se cayeron unos encima de otros, madres que aferraban con fuerza a bebés recogidos entre los escombros, tirándose de los pelos.
El fuego en el cielo lo hacía ver hermoso, todo metal retorcido estirándose hacia arriba, todo lavado en una ligera bruma naranja.
Dije "bésame, sos hermosa, éstos en verdad son los últimos días"
Y vos me tomaste la mano, y caímos dentro de eso, como una quimera, o una fiebre.
Despertamos una mañana y caímos todavía un poco más bajo, seguro que es el valle de la muerte.
Abro mi billetera, y está llena de sangre.
Spoon o cuchara… oriundos de  Austin, Texas, es una banda influenciada por el folk, sus letras 
son “alegres” y pictóricas en cuanto a situaciones. Esta banda ha sido reproducida en  film  “Stranger than 
fiction” de Marc Forster. 
La canción que escogí se llama “Rhthm & Soul”.



 
                                      
Velvet Underground

Fue una banda estadounidense que logro escalafones grandes hasta llegar a tener seguidores bastante 
selectos. Es conocida por tener proyectos con el conocido artista Andy Warhol. Posee letras también 
extrañas y sus melodías son angustiosas pero bastante interesantes.



 























Yeah yeah yeahs
Es una banda neoyorquina, que mezcla sonidos de “garage rock” aunque esta dentro de la lista del Indie 
rock, sus sonidos son más parecidos al Punk. Karen O es la vocalista de esta banda, nació en corea del sur 
en el año de 1978. 






                                                                                     


                        










Tindersticks
Es un grupo de Gran Bretaña formado en 1991, hacen parte de la ola del pop y rock independiente de aquel país. Este grupo realiza arreglos orquestales de soul y de jazz. El vocalista posee una voz de barítono la cual 
se encuentra ubicada entre la de un bajo y un tenor. Esta banda también incluye instrumentos sofisticados 
como: el piano de Rhodes, carillón, vibrafono, violín, trompeta, fagot o el órgano de Hammond.





                                                                          

Pulp
Es una banda Británica formada en 1978 e influenciada por el movimiento de aquel entonces llamado KitchenSink realism. Este movimiento se caracterizo en teatro, novelas, artes y películas donde los protagonistas o 
héroes eran caracterizados por ser jóvenes enojados. 















Peter, Bjorn and John
                                                                            
Es una banda sueca, formada en 1999, bajo el nombre de los que componen la misma. La banda se unió en 
la escuela y su canción más famosa es Young Folks, cuyo video nos muestra de forma animada, a una pareja que está cantando la canción. Es una canción que se deja llevar, con un ritmo bastante agradable e hipnótico.

 


















Ida Maria
Ida Maria es una cantante noruega que empezó su actividad artística en 2007. Su popularidad llega hasta 
Reino Unido y algunas emisoras de Estados unidos con su canción “me gustas mas cuando estas desnudo” y “reina del mundo”. Ida Maria sufre de sinestesia, que es una característica neurológica donde la persona ve 
colores mientras escucha música. 


 









Interpol
Es una banda neoyorquina formada en 1998, su 
sonido recuerda al revival rock o retro rock, es un tipo de
rock oscuro. La banda ha sido influenciada por pixies, Joy Division y de Chamaleons. 


 













Entre otras Bandas dentro del subgenero tenemos a:

The arcade fire
Grupo canadiense, formado en el 2003.















Gomez
Es un grupo Británico, formado en 1996.










The decemberists
Banda estadounidense, formada en el año 2001, en 
Portland, Oregon. 

















The black heart procession
Probablemente una de las bandas con melodías mas melancólicas y letras nostálgicas. esta banda se formo en 1997 en San Diego, California.

 












Clap your hands and say yeah
Es una banda estadounidense, formada en Brooklyn, New York,  en el año 2005. Los miembros de la banda se conocieron en Conneticut College y son conocidos por vender su trabajo via internet, en vez de tener un 
sello disquero. 



















Death in Vegas
Es una banda de Reino Unido, formada en 1994. Dentro de sus canciones encontramos una mezcla de Rock psicodelico y Rock electrónico.


















Franz Ferdinand
Es una Banda Escocesa, formada en 2001. Llamada así, por honor al archiduque Franz Ferdinand de 
Austria. Esta compuesta por cuatro miembros y su canción mas conocida es "Take me out".



















The Strokes
Es una banda de New York formada en 1998. El grupo esta compuesto por Julian casablancas como 
vocalista, Albert Hammond y Nick Valensi como guitarristas, Nikolai Fraiture como bajista y Fabrizio 
Moretti como percusionista y baterista. 




















Espero les haya gustado esta corta seleccion de bandas con algunas de sus historias, videos, letras, y 
comienzos. Es una propuesta musical de Rock que vale la pena escuchar, ya que nos brinda melodias
bastante diferentes e interesantes, fuera de eso muy trabajadas y con bastante intelecto musical y creativo.

Hasta la Próxima
Gracias